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Bajo la curadur\u00eda de Hilde de Bruijn, la exposici\u00f3n se compone de 126 obras provenientes de la colecci\u00f3n del Cobra Museum of Modern Art, el Museo Rufino Tamayo, el MAM y varios coleccionistas privados. En ella se podr\u00e1n apreciar pinturas, esculturas, fotograf\u00edas, documentos, revistas y videos documentando aquel movimiento de posguerra y su influencia para el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n
CoBrA: Serpiente de mil cabezas se centra en la obra realizada por los artistas pertenecientes a esta vanguardia art\u00edstica, que en 1948 y a partir del manifiesto le\u00eddo en el Caf\u00e9 del Hotel Notre Dame, en Par\u00eds, fundaron la Internacional de Artistas Experimentales (l’Internationale des Artistes Exp\u00e9rimentaux). El grupo se di\u00f3 a conocer por el nombre de su revista CoBrA, en el que retoman los lugares de origen de sus fundadores Asger Jorn, Christian Dotremont, Corneille, Joseph Noiret, Karel Appel y Constant: Copenhague, Bruselas, Amsterdam.<\/p>\n
Conformado por artistas pl\u00e1sticos y poetas, CoBrA buscaba alejarse de los horrores ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial, privilegiando la explosi\u00f3n de color, la impulsivilidad, lo gestual y lo irracional al considerar que la sensibilidad visual posee sus propias leyes. Para grupo CoBrA, el genio-creador no tiene cabida y apuesta por el desarrollo de un arte no especializado y no individualista. Es a trav\u00e9s de este sentido de libertad, que llevan a cabo un llamado a la revoluci\u00f3n desde el arte al contraponerse a las reglas acad\u00e9micas y a los mandatos conservadores de la burgues\u00eda.<\/p>\n
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Las dos Fridas, obra fundamental del arte moderno nacional, destaca por ser una pintura de gran formato. Es un recuento po\u00e9tico de la ruptura de Frida Kahlo con Diego Rivera en 1939, y al mismo tiempo, la expresi\u00f3n de su madurez creativa. Al viajar a Nueva York y Par\u00eds, Frida entr\u00f3 en contacto con artistas internacionales, particularmente con el franc\u00e9s Marcel Duchamp, quien transgredi\u00f3 la noci\u00f3n de obra de arte de su \u00e9poca al descontextualizar objetos cotidianos, retir\u00e1ndolos de sus lugares habituales y situ\u00e1ndolos en espacios muse\u00edsticos como una presencia que puede contemplarse est\u00e9ticamente, acci\u00f3n por la que se considera a Duchamp el principal precursor del arte conceptual.<\/p>\n
Los documentos y fotograf\u00edas que aqu\u00ed presentamos nos gu\u00edan por el tr\u00e1nsito de Frida Kahlo en la capital francesa, con \u00e9nfasis en las facilidades que Duchamp le brind\u00f3 para que su obra se expusiera en Par\u00eds. A partir de su viaje a Europa, revisitamos las fases creativas que dieron origen a Las dos Fridas: doble autorretrato que desdobla a la Frida apreciada por Diego y la abandonada por \u00e9l.<\/p>\n
Damos cierre a este recuento con el viaje de Marcel Duchamp a la Ciudad de M\u00e9xico en 1957 y su encuentro con uno de los alumnos de Frida Kahlo. As\u00ed, dos ciudades fueron testigos del afecto y el reconocimiento entre ambos artistas.<\/p>\n
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A trav\u00e9s de instalaciones escult\u00f3ricas, Michael Dean (Reino Unido, 1977) se aproxima a temas relacionados con el uso del lenguaje, en espec\u00edfico con la escritura. De esta forma, sus instalaciones pueden ser entendidas como una escritura que sucede en el espacio, en donde las piezas, junto con la arquitectura donde \u00e9stas se ubican y los espectadores que las observan, son elementos en interacci\u00f3n que forman parte de un mismo sistema de signos.<\/p>\n
Los trabajos de Michael Dean refieren constantemente al cuerpo humano, ya sea a trav\u00e9s de la escala o la forma de sus piezas, o por medio de la representaci\u00f3n de partes, tales como cavidades oculares, lenguas y pu\u00f1os. Asimismo, para en sus esculturas, Dean hace uso de materiales como el concreto, el acero y, la madera conglomerada, y otros objetos que remiten al \u00e1mbito urbano, en espec\u00edfico a espacios en construcci\u00f3n.<\/p>\n
Para Tu texto aqu\u00ed Michael Dean presenta cinco esculturas de concreto y acero ubicadas en el patio central del museo, retomando, una vez m\u00e1s, el tema de la escritura.<\/p>\n
Las esculturas que conforman la instalaci\u00f3n, realizadas para la exposici\u00f3n en el Museo Tamayo, remiten tambi\u00e9n a la figura humana, en este caso sugerida a trav\u00e9s de una acumulaci\u00f3n de pu\u00f1os que se intercalan con lenguas a gran escala. El cuerpo siempre se encuentra implicado en la comunicaci\u00f3n, incluso ampliando las posibilidades y los l\u00edmites de la facultad del lenguaje m\u00e1s all\u00e1 de la oralidad y la escritura. Como afirma el propio artista, un pu\u00f1o alzado puede demostrar que estamos a favor o en contra de algo sin usar palabras.<\/p>\n
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La Bienal de Pintura Rufino Tamayo es un certamen con el que el pintor oaxaque\u00f1o propici\u00f3 una reflexi\u00f3n permanente sobre el estado actual del ejercicio pict\u00f3rico a nivel nacional y la creaci\u00f3n de una colecci\u00f3n de pintura contempor\u00e1nea para el estado de Oaxaca. La Bienal es convocada por la Secretar\u00eda de Cultura a trav\u00e9s del Instituto Nacional de Bellas Artes, la Fundaci\u00f3n Olga y Rufino Tamayo y la Secretar\u00eda de las Culturas del Estado de Oaxaca.<\/p>\n
La exposici\u00f3n de las obras seleccionadas en esta XVIII edici\u00f3n llegan al Museo Tamayo, su \u00faltima sede, despu\u00e9s de haberse presentado en diversas instituciones a lo largo de un a\u00f1o de gira. Tras su exposici\u00f3n al p\u00fablico capitalino, la muestra ser\u00e1 dispersada y las 3 obras ganadoras se entregar\u00e1n a la Secretar\u00eda de las Culturas del Estado de Oaxaca para iniciar otro ciclo con el lanzamiento de la Convocatoria para la edici\u00f3n n\u00famero XIX.<\/p>\n
Para la presente edici\u00f3n, las obras de los artistas premiados son: Silvia Mayoral Molina con la obra titulada Rosalinda (2018), Cisco Jim\u00e9nez con su obra Doble arqueolog\u00eda (2018) y Luis Hampshire autor de Metate, ola chic (2018). Adicional a los ganadores, el m\u00e9rito de cuatro artistas se reconoci\u00f3 con menciones honorificas otorgadas a Catalina Gris, \u00c1ngela Leyva, Cristo Contel y Allan Villavicencio.<\/p>\n
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Con curadur\u00eda de Mauricio Maill\u00e8,\u00a0La invenci\u00f3n de la memoria. Fotograf\u00eda y arqueolog\u00eda en M\u00e9xico<\/em>\u00a0muestra una extraordinaria selecci\u00f3n de 225 documentos e im\u00e1genes que pertenecen a los acervos del Museo Nacional de Antropolog\u00eda, la Biblioteca Nacional de Antropolog\u00eda e Historia, la Fototeca Nacional del\u00a0inah\u00a0y la colecci\u00f3n Ricardo B. Salinas Pliego tomadas por notables fot\u00f3grafos mexicanos y extranjeros de los siglos\u00a0XIX\u00a0 y XX\u00a0que se acercaron al patrimonio arqueol\u00f3gico de M\u00e9xico: D\u00e9sir\u00e9 Charnay, Teoberto Maler, Edward Weston, Juan Rulfo, H\u00e9ctor Garc\u00eda, Nacho L\u00f3pez, Alfred Briquet, Jos\u00e9 Mar\u00eda Lupercio, Maril\u00fa Pease, Manuel \u00c1lvarez Bravo, Yukio Futagawa y Armando Salas Portugal, entre otros.<\/p>\n La muestra se divide en cinco temas que ofrecen informaci\u00f3n de la historia de la arqueolog\u00eda en M\u00e9xico y el registro de nuestro patrimonio cultural. El primer m\u00f3dulo, titulado \u201cMaleza en ruinas\u201d, muestra la importante evoluci\u00f3n de la ciencia arqueol\u00f3gica en el siglo XIX; en este proceso fue fundamental una herramienta de reciente invenci\u00f3n: la fotograf\u00eda.<\/p>\n El segundo tema, \u201cDevelando el pasado\u201d, alude al trabajo de campo en materia de excavaci\u00f3n arqueol\u00f3gica. Las obras presentadas muestran las excavaciones de las colosales cabezas olmecas, las labores de restauraci\u00f3n y reconstrucci\u00f3n de monumentos realizadas por enormes cuadrillas de peones, as\u00ed como el hallazgo de los objetos que despu\u00e9s fueron expuestos en museos.<\/p>\n En el m\u00f3dulo \u201cMusa precolombina\u201d se observa c\u00f3mo los lugares arqueol\u00f3gicos se convirtieron en modelos perfectos para poner en pr\u00e1ctica distintas nociones de composici\u00f3n, lo que permiti\u00f3 el desarrollo de un estilo propio.<\/p>\n Las im\u00e1genes de la secci\u00f3n \u201cCuesti\u00f3n de escala\u201d permiten apreciar la manera en que los fot\u00f3grafos hicieron part\u00edcipes a los miembros de las comunidades buscando una noci\u00f3n de escala, necesaria para el estudio y el an\u00e1lisis de los edificios.<\/p>\n Por \u00faltimo, la colecci\u00f3n de im\u00e1genes del m\u00f3dulo \u201cDel objeto sagrado a la obra de arte\u201d\u00a0<\/em>da testimonio\u00a0<\/em>de c\u00f3mo los objetos comenzaron a ocupar un espacio en la instituci\u00f3n muse\u00edstica y del modo en que el Museo Nacional de M\u00e9xico, creado en 1825, se convirti\u00f3 en un espacio de celebraci\u00f3n nacional.<\/p>\n La exposici\u00f3n\u00a0La invenci\u00f3n de la memoria. Fotograf\u00eda y arqueolog\u00eda en M\u00e9xico<\/em>\u00a0estar\u00e1 abierta al p\u00fablico del 21 de noviembre de 2019 hasta el 8 de marzo de 2020 en la sala A1 del Museo Nacional de Antropolog\u00eda. Se accede a ella con el boleto de admisi\u00f3n al museo; los domingos la entrada es gratuita.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Museo de Arte Moderno CoBrA. Serpiente de mil cabezas Bajo la curadur\u00eda de Hilde de Bruijn, la exposici\u00f3n se compone de 126 obras provenientes de la colecci\u00f3n del Cobra Museum of Modern Art, el Museo Rufino Tamayo, el MAM y varios coleccionistas privados. 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